DrumTower West Theatre

想和我们共享一个好消息,《奥利安娜》今日场又满座了。《奥利安娜》的排期几乎没有中止,在接连演出了十三场之后,依旧高上座率。这不是应证了,剧目自身满足有魅力吗?

其实不少观众走出剧场,就现已忘了许多剧中的细节。但或许《奥利安娜》最有魅力的当地在于,把戏曲化演绎滤干之后,剩下来最实质、最厚重的沉积,这应该便是“思维”。

思维,不会被滤掉。

01

一些思维

从言语权利或言语交流动身

@陈辞修(观众群):是言语权利的对垒。控诉前,教师把握言语权利;控诉后,学生把握言语权利。顺水推舟。当自己把握言语权,都有了一双能够扼住对方的大手。

@窗或人(新浪微博):言语自身的多异与不确定性被人为烘托至最大。而令人失望的是,好像人们挑选‘互相误解’作为联系的基点,那么同一套言语便确乎能够割裂出两套互相相悖的含义。

@小钱哥哥(豆瓣):由于卡罗尔一语道出了人类社会欺负的实质:是权利掌控者,对不掌控权利的那些人,彻彻底底、随时随地的侵略。

02

还有人

考虑到阶级问题

@浮想小牛(豆瓣):(教授)费了那么大的劲儿具有了现在的全部,卡罗尔也要费老迈的劲儿向着你看齐,而你却上下嘴皮儿一碰,说这教育何足挂齿!你让卡罗尔的人生目标都没了,后半生都虚无了。

@窗或人(新浪微博):这异化杰出体现在一致的坍塌与了解的破产。教授与他的学生,反复着重了解、着重表达,但阶级的割裂却让全部表达沦为了态度的角力。

@程瑶(观众群):从女主的台词能够看出,卡罗尔的身世或许并非中产,家境条件欠好、资质一般,或许拼了命才考上这。那么‘团队’代表的是她这一整个阶级、学生,或是人。教师天然代表中产,他们与生俱来的优越感,说什么都是在刺痛学生。

03

假如

切入精英主义层面

@六一(观众群):第一幕里教授使用言语引导对方思维,这是很精英主义的行为。我觉得这个剧本和福柯有点联系。后边说到父权就将人拉回了原始状况,有点追溯人道的感觉。

@宋坤政kathy(豆瓣):依托“体系”过活,又把“体系”批评的狗血淋头。他们毫不在乎“体系”外的人的感触。这种批评包含着自嘲和谦善,但的确对其别人,特别是年轻人造成了误导。有人说这种批评给予了社会进步的动力,但当‘约翰教授’们说出那些话时,有几个人残存着一点不幸的社会责任感呢?

04

观念之间

对话

这些观念与观念的置换,就像《奥利安娜》相同,总之是两种不同的思维在拔河。

在剧中,最终我不知道卡罗尔和教授怎么达到退让。所以现在,我也不知道,这些关于《奥利安娜》大型或小型的博弈,哪一方能压服另一方。

可是,“压服别人”自身重要吗?

我觉得答案,能够是倾听尊重,也能够吸收转化。就像最老掉牙的话,但最简略地挑明晰,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。”

经过仔细去看,把对一出戏、一件事的感触,转化成独立的思维。再站到思维的层面上,公平地掰手腕。

剧照拍摄 | 石榴

修改 | shixiaolia

服化规划:赵津

音效规划:张笑晨

制造人:李羊朵

履行制造:米兰

制造助理:刘苹 黄笑

/ 制造 /

-DRUM TOWER WEST THEATRE-

《人类的声响》

2019.06.06-08 06.12-15 (19:30)

2019.06.09 06.16 (14:30)

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